Workshops und Kurse

Spaß am Experimentieren und Mut zum freien Arbeiten sind auch in diesem Kurs gefragt. Trau Dich!

Wie gerne halten wir an dem fest, was da und bekannt ist. Ich lade Dich ein, Dich über diese Einschränkungen hinwegzusetzen und ganz spontan und spielerisch kreativ zu werden.

Die malerische Beschäftigung mit den Themen Wasser, Wolken und Wind ist eine wunderbare Aufgabe. Wie können wir diese bewegten, fließenden, wandelbaren und durchlichteten Elemente malerisch überzeugend darstellen? Wir arbeiten in diesem Kurs mit altmeisterlichen Lasurschichttechniken ebenso wie mit informellen Experimenten. Beides ist wichtig, um einen individuellen und originellen bildnerischen Ausdruck zu erreichen zwischen Realismus und Abstraktion.

Begleite mich in die spannende Welt der manuellen Drucktechniken. Lass Dich von den Möglichkeiten, wie zum Beispiel Monotypie, Walzendruck, oder Objektdruck zu spannenden Kompositionen inspirieren. Besonders in Kombination können diese Anwendungen zu überraschend vielschichtigen Ergebnissen führen.

In diesem Kurs bringe ich Dir die Grundlagen zu den diversen Drucktechniken näher, von denen Du die meisten dann auch problemlos Zuhause weiterentwickeln und mit ihnen experimentieren kannst.

In kleiner Gruppe unterwegs sein, Kritzeln, Zeichnen, Skizzieren – Land und Leute sehen, erfassen, darstellen. Dieser Kurs zeigt, wie die Teilnehmer, gestützt durch Wahrnehmungsübungen und „Sehhilfen“ von Hinrich Schüler, ausdrucksstarke Skizzen, Zeichnungen und Bilder entstehen lassen. Mut zum Experimentieren ist in diesem Kurs ebenso wichtig wie die Suche nach realistischer Genauigkeit.

Neben dem Ausarbeiten des Gesehenen im Atelier PLAN:A wird auch das schnelle, skizzenhafte und dennoch charakteristische Erfassen der Umwelt vor Ort erlernt. Anfänger werden die Grundlagen des Skizzierens erlernen, fortgeschrittene Teilnehmer können Ihre Fertigkeiten stilbildend vertiefen.

Wer seiner Kreativität Fundament, Struktur und Ziel geben möchte, kann hier vom Profi lernen. Kenntnisse von den Grundlagen der Ästhetik ersparen Mühe, Zeit- und Materialverlust. Wie baue ich ein Bild auf? Womit beginne ich? Wie lege ich ein dynamisches Gleichgewicht der Kräfte an? Wodurch bringe ich Bewegung und Spannung ins Werk? Wie verändere ich den Eindruck von Raum und Bildtiefe durch Anlage von Fluchtpunkt und Horizont? Wie und wodurch verändern Farb- und Formgestaltung den Ausdruck?

Was ist eine gelungene Komposition und wie korrigiere ich eine fehlerhafte? Was erscheint disharmonisch und warum? Gibt es „Harmonieregeln“? Wie setze ich diese gekonnt ein und wie breche ich sie, um Spannung zu erzeugen? Mit Vorträgen, Vorführungen und gemeinsamen Analysen gehen wir diesen und weiteren Fragen nach. Für Anfänger und Fortgeschrittene aus den Bereichen Malerei, Zeichnung, Illustration geeignet.